Zetsuen no Tempest: The Civilization Blaster

Elementos: Ingenio, magia, amor, misterio.

Estado: Terminada -2013 (24 capítulos)

En este mundo, los humanos sin saberlo, viven dominados por la lógica de un dios del que poco se  sabe realmente, porque “no lo podrían entender” (y no se equivocan). La civilización así ha vivido siempre y ha llegado hasta donde está. Buena o mala, es hora de que la civilización desaparezca, para aplacar el sufrimiento de tantos y lograr una mejor humanidad que se acomode más a la “lógica” de dios. Pero, ¿Cuál es el papel entonces de la lógica de los humanos?

Zetsuen no Tempest, nos sitúa en un momento crítico de la historia de este mundo, en el que unas frutas misteriosas que convierten a los humanos en metal, han comenzado a aparecer. En este apocalíptico escenario nuestros protagonistas (que difícilmente se podrían llamar héroes) Yoshino y Mahiro tienen una única motivación: encontrar el motivo (por necesidad)  y el culpable (por venganza) de la misteriosa muerte de Aika la hermana de Mahiro, que ocurrió un año antes. En esta búsqueda se encuentran de manera inesperada con Kusaribe Hakase, una maga que está atrapada en una isla y cuyos poderes podrían salvar al mundo del apocalipsis. Desde sus intenciones personales y egoístas, estos 3 personajes deciden ayudarse. Hasta ahora suena lineal, pero poco saben estos personajes, que sus destinos desde antes están ligados y que la historia es realmente manipulada por una misteriosa lógica.

Desde la bienvenida de este blog, he criticado los animes con “elementos comerciales”, y debo advertir, por lo mismo, que este anime en particular está lleno de personajes cliché. En especial los cuatro personajes principales, son diseñados exactamente para atraer público: es fácil notar al chico malo (pero increíblemente bonito), al chico tierno pero valiente (que encanta a todas), a la mujer fuerte por fuera pero sensible por dentro, y finalmente, a la fantasía de todo hombre, la femme fatale (mi preferida personal). Pero por más conocidos e identificables que sean estos personajes, dentro de esta historia, resultan únicos, ya que las citas y los escenarios de Shakespiere, los gráficos atractivos, el misterio en la narrativa, y los juegos de lógica de los diálogos (y de la trama); le dan todos, un matiz a los personajes y a los otros “elementos comerciales” de este ánime, que los hacen completamente disfrutables y hasta necesarios.  

Además de todo esto, lo más diciente de esta esta serie es el heroísmo que se le atribuye a la individualidad: En todo momento, nuestros protagonistas están siendo egoístas, buscando complacer sus motivos personales, sin pensar ni en la humanidad ni sus amigos. Sin embargo al seguir sus propios caminos de este modo egoísta, no solo inspiran a sus amigos a encontrar también un camino personal, sino que, de una manera extrañamente natural, sus acciones terminan siempre contribuyendo a un bien común. Demostrando finalmente (y muy atrevidamente) que la identidad es la verdadera salvación de la humanidad, y que la lógica propia debería ser más valorable que la de un dios.

Los dejo pues con este anime que aunque lleno de estilo anime, nos cuenta de manera excepcional una historia llena de misterios, engaños, amor y venganza, y que no deja de lado un mensaje fuerte e inspirador que nos lleva a convertirnos en nuestro propio héroe. Un Anime sencillamente DeMente.

Os dejo links para bajar:

http://www.mcanime.net/fansubs/horriblesubs/anime/zetsuen_no_tempest/295/13537

y el intro 2:

y... comenten!

xxxHolic

Elementos: Misterio, fantasía, historias de vida, concepto.

Estado: Terminada -2008 (39 capítulos)

Hay muchas cosas inexplicables y misteriosas en este mundo: espíritus, fantasmas, objetos malditos o místicos, maldiciones, adivinaciones, rituales, sueños, fantasías. Las personas usualmente ignoran estas cosas, porque temen y se alejan de lo desconocido, pero esto es un hecho irónico ya que lo sobrenatural  está íntimamente ligado a la vida y la existencia del humano, a tal punto que no se sabe a ciencia cierta quién causó a quién.

Watanuki Kimihiro es un estudiante de secundaria, independiente y solitario, que tiene una capacidad peculiar para atraer seres y eventos sobrenaturales, no a su gusto ni voluntad. Guiado por la implacable mano del destino Watanuki conoce a Yuko Ishihara, una literal bruja maestra en todas las magias y ciencias ocultas, y comienza a trabajar en su tienda. Aqui, al mismo que nuestro protagonista aprende a entender  y lidiar con su peculiaridad (hasta el punto de entender el origen de su ser), comienza a comprender las ciencias ocultas y los fenómenos sobrenaturales, y como estos se relacionan profundamente con la vida cotidiana de las personas, aun cuando lo ignoran.

Hace pocas semanas hablé del grupo de escritoras de manga CLAMP, cuyas producciones tienen dos características muy propias y particulares, y califiqué a Chobits como el anime insignia, representante claro de una de estas características: las libertades amorosas. Ahora: he aquí el anime insignia, que representa la segunda característica propia de estas escritoras: El misticismo acompañado de magia y misterio. Y además, en mi opinión personal (aunque no es la apreciación general), el mejor anime producido por este grupo.

Un poco de humor, escenarios oscuros, personajes alargados y atractivos, humaredas espiraladas y música melancólica y oscura, son elementos que se suman a la estética gráfica y conceptual característica de estas autoras para crear una verdadera obra de arte: Un recorrido por lo sobrenatural que comprende desde los mitos y leyendas de oriente (tratados con toda la tradición debida),  pasando por las creencias globales basadas en miedos y deseos naturales del ser humano, hasta llegar a la literatura fantástica popular, integrandolo todo en la vida cotidiana actual, de una manera tan elaborada que se atreve incluso a denunciar las falsedades con las que se venden hoy en día las ciencias ocultas. Y tal es el nivel de compromiso con este recorrido, que la historia principal del anime no se desarrolla en este seriado, sino que se deja para ser desarrollada por medio de películas y videos animados originales (OVAs) en el contexto de Tsubasa Reservoir Chronicles, anime remix de las producciones de CLAMP, y cuya historia principal está profundamente relacionada con la de xxxHolic.

Asi pues, los dejo con un anime que nos invita a considerar que estas cosas extrañas e inexplicables, tal vez lo son, porque son parte de nosotros mismos, y nada más difícil de comprender que uno mismo, pues finalmente, el verdadero adicto a lo desconocido (el verdadero xxx-ólico) que necesita enviciarse a ilusiones inalcanzables e irreales para poder aferrarse a la vida, es el humano. Por esto, este es un Anime verdaderamente DeMente.

Les dejo links para ver las 2 temporadas

http://animeflv.net/anime/xxxholic.html

http://animeflv.net/anime/xxxholic-kei.html

y para los que son curiosos, los OVAs

http://animeflv.net/pelicula/xxxholic-sueo-de-una-noche-de-verano.html

http://animeflv.net/ova/xxxholic-rou.html

y para los que son aun mas curiosos recomiendo buscar el manga de xxxHolic y de Tsubasa Reservoir Chronicles: la historia completa.

Finalmente y como siempre, el video de intro. Uno de los mejores, con varias imágenes ya artistiscas de por si. Además con una música muy bakana.

DeMencia temprana

Saludos a todo lector DeMente,

Ha sido un duro, pero divertido camino hasta ahora. He encontrado tantas formas de belleza mientras escribo estas reseñas, que ahora encuentro difícil detenerme. Quiero primero agradecer a todos por acompañarme en este viaje, y espero también que para ustedes haya sido al menos entretenido y les haya ayudado a descubrir uno que otro gusto personal.

Por razones laborales y personales comenzaré a publicar las reseñas con menor frecuencia (quincenalmente). Así que por esta semana no habrá reseña, nos vemos la siguiente semana para discutir otra aventura DeMente.

Gracias

Paranoia Agent

Elementos: Surrealismo, realidad, psicologia, misterio.

Estado: Terminada -2004 (13 capítulos)

Ya sea por responsabilidades, culpas o vergüenzas, todos nos sentimos ahogados y acorralados por la vida en algún momento, y  muy en el fondo, en esa parte más oscura de nuestro ser, nos hemos encontrado con el deseo íntimo de que algo suceda; cualquier evento liberador, sin importar que sea una catástrofe que pudiera incluso matar mucha gente, o aun uno que ponga en peligro nuestras vidas; algo que nos saque de ese sentimiento y se ponga por prioridad: He aquí el punto entre el deseo y la paranoia.

Todo empieza con Sagi Tsukiko, una talentosa diseñadora y estrella en ascenso de quien todo el mundo espera grandes cosas. Cuando se acerca la fecha límite para lo que sería su siguiente éxito, se encuentra bloqueada, estresada y confundida. Entonces es golpeada por un chico con un bate, siendo impedida, pero al mismo tiempo “liberada”. A partir de aquí el chico del bate se convierte en un mito urbano; un héroe/villano, que la masa teme, pero los individuos muy en el fondo admiran y desean convertirse en sus víctimas. Dominio del criterio popular alimentado por chismorreos de señoras e historias reales pero igualmente sorprendentes, el chico del bate se convierte en un ser prácticamente sobrenatural, tan poderoso como el miedo mismo y tan caprichoso como un dios; que interviene en la vida de la gente para bien o para mal. Este anime cuenta las historias de las personas comunes (con sus oscuridades y luminosidades) que alimentan y desarrollan la historia de este ser, desenvolviendo los secretos de su origen y su relación con la naturaleza de las personas.

Paranoia Agent es la primera adaptación a una serie de anime de las ideas del director de cine animado japonés Satoshi Kon, conocido por sus creaciones Tokyo Godfathers, Paprika, Millenium Actrees y Perfect Blue. Historias que siempre se cuentan desde el imaginario, pero en las que se observa un claro realismo en los sentimientos y el actuar humano, que de algún modo logra ser representado por un poderoso surrealismo, de manera que sus personajes terminan siempre enfrentados a su propio mundo interno. Este anime no es la excepción, pero dado que es un seriado, el autor se atreve a ir más allá y se toma su tiempo para jugar con las ideas y las situaciones personales.

Con estos elementos, este anime nos muestra la manera como las personas aceptamos la imaginación y el surrealismo en nuestras vidas, aun sin querer e inconscientemente, como parte de una sociedad o como la espiritualidad individual que nos da una creencia por la que vivir. Al mismo tiempo se hace una crítica a aquel sentimiento de huida que todos, así no aceptemos, llegamos a sentir. Así pues, os dejo con un anime actual y realista, que juega de manera inesperada con el surrealismo y la realidad humana a nivel personal y colectivo, un Anime completamente DeMente.

Como siempre, Links para verlo. (por favor comenten si encuentran links para bajarlo)

http://jkanime.net/paranoia-agent/1/

http://www.youtube.com/watch?v=_cb77egQt6c

y.. el opening; sin duda alguna el más perturbador de los que he puesto:

y... Comenten!

Chobits

Elementos: Amor, fantasía, concepto.

Estado: Terminada - 2002 (26 capítulos)

Una historia romántica como ninguna, pero sobretodo una futurista alegoría a las libertades amorosas. En un mundo donde las computadoras personales han comenzado a tomar forma y hasta personalidad humana, no es raro ver que la gente se enamore y hasta se case con sus computadoras, aunque esto no es aun socialmente aceptado. Nuestro protagonista Hideki, se encuentra por casualidad una misteriosa computadora de forma femenina, que parece haber perdido la memoria, la adopta y la llama “Chii”. Mientras comienza a vivir con ella y trata de descubrir su proveniencia, cae sin darse cuenta esta “nueva moda” y comienza a enamorarse. En un mundo donde sus sentimientos no son aceptados, Chii y Hideki luchan, cada uno a su modo, buscando la manera de aceptar y desenvolver sus sentimientos en contra de lo que todos llaman antinatural,  para encontrar la verdadera felicidad.

Tengo que mencionar primero que Chobits es una creación de CLAMP, un reconocido grupo de 4 escritoras de manga, principalmente de género Shoujo (manga para mujeres adolescentes), pero que gusta a todos. Entre sus títulos podemos recordar a Sakura Card Captors, xxxHolic y Magic Knight Rayheart (o Las Guerreras Mágicas). Este genial grupo de mujeres siempre se caracteriza por: su estética única en la que hombres y mujeres son dibujos delgados y hermosos, con formas artísticas y llenas de detalles como adorno, por sus historias abundantes en magia y misterios no siempre resolutos de la manera más clara, y por sus detalles sugerentes de libertades amorosas; que muchas veces incluyen sutilmente una historia de amor homosexual, de una manera tan natural y hermosa que, o pasa desapercibida, o es fácilmente aceptada por cualquier tipo de espectador. En este último tipo de detalle se concentra este anime en particular, pero esta vez, tratando un tipo de amor que, a ojos de la sociedad, sería aún más aberrante: el amor entre hombres y máquinas, con el que CLAMP logra dejar claro su mensaje: lo más bonito e importante del mundo es el amor, y si este es puro, no importa la forma o la dirección, todo lo que importa es buscar la felicidad.

Una visión que bien podría ser considerada crítica es la de una sociedad donde las computadoras han comenzado a reemplazar al humano hasta en el amor. Y nótese que estoy hablando del amor, no del sexo o la compañía, cosas en las que somos fácilmente reemplazables hoy por hoy. Sin embargo este anime trata el tema con una sobriedad singular y al contrario de lo que nos causa el pensar en este reemplazo, la situación nunca se muestra como algo malo, y tampoco como algo bueno. De algún modo Chobits muestra de manera abierta y natural todas las relaciones amorosas desde el punto de vista más importante: los sentimientos, dando cabida a todos los tipos de amor dentro de la sociedad. Además, muy por encima de los prejuicios, este anime nos ubica en las preguntas que son realmente importantes: ¿será esta la persona idónea para mí?, ¿y si no encuentro la persona idónea para mí?, ¿y si no me acepta tal y como soy, seguirá siendo la persona idónea para mí?, etc. Preguntas que, así no lo queramos y de manera siempre inesperada, nos definen.

Así pues, en estos tiempos de aceptación y de discusión sobre las uniones igualitarias, este anime nos lleva a reconocer las discusiones que realmente se deberían estar llevando a cabo, y nos lleva a reconsiderar el hecho de que el amor es algo totalmente libre pero completamente personal o más bien (e indiscutiblemente) de pareja. Por esta visión tan simple que conlleva un mensaje tan fuerte y tan necesario en la sociedad actual, éste es un anime definitivamente DeMente.

Les dejo primero que todo un video genial, que compila la narración "La ciudad donde no habia nadie", un cuento que se desarrolla dentro del anime con profundos significados en contexto representando las situaciones sentimentales.

y por supuesto los links para que la vean, y la descarguen:

http://www.youtube.com/watch?v=ABGgE4X5hgk

http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/detalle/dd_chobits_sub_esp_mkv_270mb_720p_hd_multiserver/78805

Conan el Niño del Futuro (Mirai Shounen Conan)

Elementos: Aventura, fantasia, amistad, concepto.
Estado: Terminada -1978 (26 capítulos)

Una aventura y una crítica social ambientalista, que sorprendentemente, está muy poco desactualizada. Conan nos ubica en un futuro ahora no muy lejano (temporal y fácticamente) alrededor del 2030 en un mundo post-apocalíptico que fue casi totalmente destruido por una guerra con armas de un mayor poder que las nucleares, basadas en energía solar. Conan vive con su abuelo pacíficamente hasta que conoce a Lana que es perseguida por Industria, una de las pocas naciones sobrevivientes, cuyo mandatario está obsesionado con el control de la energía solar y la reactivación de las armas. Para salvar a Lana, Conan deberá luchar con todas sus fuerzas contra las ambiciones de Industria, y en el camino aprenderá junto con los amigos y enemigos que conoce, valiosas lecciones sobre la supervivencia de los hombres en pro de la armonía con la naturaleza.

Un clásico atesorado en la memoria de pocos, que fue realizado por el ahora afamado director de estudios Ghibli, Hayao Miyasaki, conocido sobre todo por sus obras en el cine infantil como La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, y el Castillo Ambulante.  Los mejores elementos de este director se pueden ver aquí desde sus bases. 

A pesar de ser futurista, este anime nos lleva a esa época en que los dibujos animados rescataban lo mejor de la infancia; la amistad, la alegría, la inocencia, la diversión, la devoción a los buenos valores y a ayudar a los demás, y (me voy a estirar un poco aquí) la simplicidad con que se asumen los eventos potencialmente catastróficos, que así pongan al protagonista en la situación más desesperada no pierde su sonrisa y ánimo, y "por lo tanto", tampoco su fuerza.
Con esta serie, Hayao pretende dejar un mensaje claramente ambientalista en el que se llama a un desapego de la tecnología y se establece que el trabajo en el campo, la vida en comunidad con la naturaleza y la idea del bien común, conforman definitivamente el camino a seguir para la vida del humano, de otro modo terminaremos en la inevitable autodestrucción. Y pese a un par de errores de contexto, como el hecho de que la energía solar sea la fuente más poderosa de energía y por ende represente una amenaza (error muy probablemente atribuible al boom y la falta de divulgación científica de la época), el mensaje llega al espectador junto con todos los ideales de bien.
Por ser un clásico que rescata nuestros mejores valores, y denuncia la explotación de la industria y a la avaricia que consume al hombre (males que parecen ser más fuertes en la sociedad conforme esta avanza, ignorando este tipo de mensajes), el nivel de conciencia y actualidad de este anime lo hace un Anime simplemente Demente

Dejo links para ver el primer capitulo con subs en español (y recomiendo buscar los otros igual), y el link para verla toda en inglés.

http://tu.tv/videos/conan-el-nino-del-futuro-_1

http://www.animecrazy.net/future-boy-conan-episode-list/

y el OP:

Disfruten y disculpen el retraso, fue un fin de semana ocupado.

The Tatami Galaxy

Elementos: Comedia, realidad, historias de vida, amor, surrealismo.
Estado: Terminada- 2010 (11capítulos)

Para ponernos en contexto, un Tatami es una estera de medidas específicas y costuras diversas que se usa como plataforma para adornar y construir los pisos de las tradicionales casas y los apartamentos japoneses. Como mosaicos, se ven todas iguales al estar juntas, pero pueden variar en detalles la una de la otra. Son versátiles y, permiten de varios modos una distribución adecuada del espacio. En este anime, las baldosas que forman el pequeño cuarto de un solitario lleno de sueños; su santuario, su lugar a donde volver, su refugio con los elementos necesarios para vivir y organizar sus perspectivas de vida, que gracias a sus baldosas versátiles, puede verse y reorganizarse de varias maneras sin cambiar su esencia.

The Tatami Galaxy es una genial comedia sarcástica sobre las relaciones interpersonales, el amor y el destino, que nos cuenta la historia, o más bien las múltiples historias, de un estudiante novato de universidad, que embelesado por sus sueños e ilusiones de una prometedora y aventurera vida en el campus, “desperdicia su tiempo” explorando alguna de las posibilidades en particular. Sus intenciones, sin embargo siempre se ven frustradas por el choque con la realidad, y sus obligaciones autoimpuestas terminan obstaculizando sus verdaderos deseos, que por supuesto se van haciendo menos claros.

Con un protagonista anónimo, con toda la intención de hacer personal la historia,  este anime se burla de los múltiples engaños que nos hacemos las personas para vivir las fantasías socialmente aceptadas, y de cómo nos enceguecemos y negamos a las oportunidades que nos pertenecen, en pro de estas fantasías. Para esto, se ayuda de dibujos poco trabajados (con un estilo muy parecido a los de Kaiba, pero menos infantiles), y metáforas profundas como los universos paralelos y las múltiples superficies de las personas. Todo  esto usado de una manera simple y graciosa, completamente digerible y divertida a cualquier espectador.

Los invito pues, a acompañar a nuestro protagonista, el ideólogo de los 4.5 Tatamis, en su exploración personal para descubrir el papel de la amistad, el amor, y las misiones “sin sentido” en su vida, en una divertida pero inteligente comedia, ambientada muy acertadamente en un Anime completamente DeMente.

Os dejo link para verla en Youtube, que es el único canal donde la pude encontrar.

http://www.youtube.com/watch?v=LG51PEPtFnE

Ah, y además recomiendo tener el botón de pause a la mano para poder disfrutarla.

Y por supuesto el vídeo de intro:

Un agradecimiento de corazón (y sobretodo DeMente) a SpinelSun por mostrarme esta fantástica serie que de ningún otro modo hubiera llegado a mi.

Mushishi

Elementos: Fantasía, historias de vida, concepto.
Estado: Terminada -2006 (26 capítulos)

Considerados extraños y temidos por  el común de la gente,  fantásticas criaturas inferiores que habitan en el límite entre el ying y el yang y el origen de la vida, que no son plantas ni animales, pero han vivido con el humano desde el principio de los tiempos y son conocidos como Mushis. Así comienza esta visionaria colección de relatos fantásticos ambientada en una época de aldeas perdidas entre montañas, donde los mitos y supersticiones, no solo abundan y se basan en eventos sobrenaturales reales, sino que además dan forma a las tradiciones y las historias de vida de las aldeas, y por supuesto, de las personas.
Con un estilo serio y maduro, y una combinación artística entre música tranquila y misteriosa y una narrativa excepcional, que de algún modo recuerda la literatura fantástica, este anime nos invita a acompañar al Mushishi (maestro de los Mushis)  Ginko en sus viajes llenos de eventos fantásticos e inesperados, causados por los Mushis. En estos viajes, Ginko, protagonista taciturno y tranquilo, como estudioso de los Mushis, se dedica sobre todo a observar con poca fascinación y algo de método científico, transmitiendo en el espectador una visión, o más bien, una sensación de armonía con la naturaleza  y la sobre-naturaleza; pues los Mushis, no son buenos ni malos, pero cumplen un ciclo de vida como cualquier cosa natural, y a veces los humanos forman parte importante de este, ya sea como simbionte, parasito, o huésped. Y, siendo seres sobrenaturales, estas relaciones entre los Mushis y los humanos no funcionan siempre desde lo físico.

Cada historia de este anime es distinta, un mundo de sensaciones diferentes: sin importar el amor, el engaño, el sueño, la muerte, o la vida cotidiana (que se vuelven elementos secundarios), los efectos de los Mushis en la vida de los humanos son diversos: visiones espectaculares que funcionan como inspiraciones de vida, poderes místicos, apariciones y desapariciones inexplicables, vidas eternas, enfermedades extrañas, etc. Con todo esto Mushishi nos enfrenta, de una manera tranquila, a profundas reflexiones sobre la naturaleza, lo humano y la evolución; cómo se adaptan los nativos al armonizarse con la naturaleza a través de los mitos y las creencias; cómo los mitos y creencias forman a las personas creando religiones, filosofías, y hasta destinos; y como saber más de los fenómenos a veces otorga poderes (para bien o para mal) y cómo a veces finalmente no sirve para nada.

Los invito pues, a disfrutar de la fantasía y la imaginación a manos una narrativa poco común hoy en día (sobre todo en el anime) y una hermosa estética conceptual, en un magnifico exponente del género adulto del anime, un Anime excepcionalmente DeMente.

Os dejo links para ver y descargar; aunque les recomiendo que la busquen con subtítulos (yo no la pude encontrar).

{Link eliminado por políticas de la página}

Y, por supuesto el intro, que no dice mucho, pero disfruten la música que es genial.

Nodame Cantabile

Elementos: Comedia, drama, amor, historias de vida, música.
Estado: Terminada -2010 (45 capítulos)

Notas musicales, aun escritas hace más de 100 años, pueden poner en sintonía a personas de orígenes y naturalezas completamente diferentes. Estas conexiones nacidas del puro aprecio por la belleza, son las que logran diluir los recuerdos que nos atan al pasado y permiten a la mente abrirse a futuros brillantes e inesperados. Chiaki  Shinichi es un chico inteligente, talentoso estudiante de piano, y un genio en potencia. Limitado por un trauma de la niñez no puede viajar en avión, y sesgado por sus recuerdos, se niega a estudiar dirección de orquesta (que es su verdadero sueño) en su país. La historia comienza cuando Chiaki, decepcionado de sí mismo y frustrado con su carrera, abandona el piano y conoce por casualidad a Noda Megumi (Nodame), una chica completamente tonta y desorganizada, pero con un talento único y especial para el piano, que logra que Chiaki encuentre nuevos significados en la música y en su vida.

Con una banda sonora genial (compuesta literalmente por genios), que recopila los mejores compositores de todos los tiempos (Beethoven, Mozart, Debussy, Chopin, Ravel, Sarasate, Stravisnski, Bartok, Dvorak, Gershwin, Rachmaninoff, Mahler, etc), y una comedia que está en el borde entre la buena comedia y la típica ridiculez japonesa, este anime deja un mensaje claro; para encontrar la felicidad se necesitan dos cosas, pasión y disciplina. La disciplina sola se convierte en frustración y la pasión sola se convierte en irresponsabilidad. De ahí el carácter claro y único de sus protagonistas: Chiaki es un estricto responsable, modelo de la familia, buen estudiante, consciente y disciplinado. Nodame por otro lado es una chica apasionada y expresiva que hace música de memoria y sentimiento, por lo que logra transmitir algo siempre que toca, pero a cambio es una estudiante negada, se le dificulta leer partituras y es pésima en todos los otros aspectos de su vida. Así, para salir adelante, estos dos deberán aprender uno del otro.

La música es un lenguaje universal; no hay humano que no sea movido por ella en alguna de sus formas. Es una de las más nobles actividades humanas, y la más bella de las artes (a opinión de este servidor). Nodame Cantabile es una oda a este maravilloso arte de la manera más actual: un drama/comedia amoroso, en el que los protagonistas persiguiendo sus sueños, deben enfrentarse a sus miedos y complejos personales. Para esto las relaciones sociales son de vital importancia; conocer, aceptar y disfrutar las libertades de otros es lo que lleva a apreciar las imperfecciones individuales y las personales como bellezas únicas dispuestas a ser complementadas. En este escenario, la música es el hilo conector que une y controla los corazones de los personajes, dándose la libertad de crear y cambiar ambientes, y sugiriendo desafíos y significados resonantes muchas veces con el sentir de todos.

Amor, drama, comedia, crecimiento personal, pasiones diversas, una absurda y jocosa libertad, y sobre todo una visión de la música que casi nos convierte a todos en músicos frustrados, hacen de este un Anime sin duda DeMente.

Os dejo links de la primera, segunda y tercera temporada.

para ver: 

http://www.youtube.com/watch?v=YZlgmCNeXV4

http://www.youtube.com/watch?v=Jx1xcY2LoVM

http://www.youtube.com/watch?v=g76UuopmIbc

y descargar:

http://links.wolfaustral.com.ar/2013/02/nodame-cantabile-japones-espanol.html

http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/detalle/multinodame_cantabile_paris111170mb_subespanol/76346

http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/detalle/multinodame_cantabile_finale1111_mas_ovas_70mb_sub/76383

y, como siempre, el mejor intro:

Gyakkyou Burai Kaiji

Elementos: Ingenio, psicología, suspenso, drama, "batallas".

Estado: Terminada- 2011 (52 capítulos)

Kaiji, el superviviente definitivo. Una historia sobre el poder y el  dinero,  con un estilo maduro y en algún sentido realista, llena de batallas meramente psicológicas  en el contexto de juegos y apuestas extremas y retorcidas, donde sale siempre a flote la verdadera naturaleza humana. Kaiji es un vago, un completo perdedor, cobarde y apático, que no tiene sueños ni ambiciones. Su manera facilista de llevar la vida, siempre confiando ingenuamente en los demás y dejando que otros decidan por él, lo ha llevado a tener una deuda exorbitante con el grupo Teiai, que es la firma consultora financiera más poderosa, que además está involucrada en la mafia y controla el negocio de los juegos y las apuestas en el bajo y el alto mundo. Para pagar su deuda, Kaiji se ve obligado a participar en una serie de juegos dementes donde tendrá que apostar incluso su vida, en sentido literal y metafórico. Mientras lucha desesperadamente por sobrevivir, Kaiji deberá aprender a moverse en este mundo, tomar las riendas de su vida y construir su camino a la victoria ingeniando y descifrando trucos tan retorcidos como los juegos mismos.

Bien lo dice el dicho “En la mesa y en el juego se conoce al Caballero” y Kaiji, tan basura como lo describo, en esta historia se convierte en un caballero, pues muestra su verdadera nobleza y desarrolla su verdadero poder convirtiéndose en uno de los personajes más heroicos posibles de imaginar. Un heroísmo muy auténtico y que resuena con cualquier espectador, pues demuestra cómo hasta la más insignificante de las sabandijas puede llegar tan alto como se lo proponga, aun sin dejar de ser un simple humanito lleno de miedos y deseos. Y de aquí el toque de realismo de esta serie; no solo el personaje principal, sino cualquiera de los personajes, manipulando la sicología propia, de sus contrincantes y su público, puede fácilmente pasar por un ser con poderes sobrenaturales, un amigo, un rey elegido por los dioses, etc. Esta serie está llena de ese tipo de engaños y desengaños, como en la vida real, perro come perro: quien no está lo suficientemente atento y quien no construye su camino a la victoria con sus propias manos, no puede esperar que la suerte le sonría.

Un fuerte mensaje trata de transmitirnos el autor Noboyuki Fukumoto. En una sociedad donde el dinero lo es todo, las traiciones y los trucos son cosa de todos los días. Vivimos consumidos por la voluntad de sobrevivir, y no importa los métodos que usemos para lograrlo. Una realidad cruel y egoísta, que además representa con dibujos que están totalmente por fuera de los parámetros de la estética: líneas gruesas y formas angulares, resultan en una sensación de desagrado única para espectador, de manera que ni siquiera el héroe puede verse con algo de encanto.  Aunque puede ser solo mi impresión, de alguna manera estos dibujos antiestéticos, combinados con el estilo de la serie y ayudados por la música, (que no es buena, pero evoca una especie de rebeldía juvenil) resultan en una especie de crítica a esta sociedad que nos enseñó que todo de algún modo es un concurso de belleza, y nos obliga a competir para sobrevivir.

Con todo esto, y de todos modos, lo más resaltable de esta serie es sin duda alguna el ingenio, que fácilmente, puede compararse con el de cualquier historia de corte detectivezco, donde los trucos y la manera de descubrirlos tienen tal nivel imaginación e inteligencia que el espectador casi siempre se ve sorprendido. Y como si esto fuera poco, el suspenso es mucho más atrapante aún, pues cada movimiento, cada jugada, trae consigo consecuencias que además de ser transcendentales para nuestro héroe, están llenas de metáforas y significados personales, que gracias a ser un anime, se dan la libertad de representarse con todo el drama que merecen. De este modo, la historia de Kaiji resulta en todo momento intensa y emocionante, a tal punto que el espectador mismo se siente atrapado por la agitación del juego y la apuesta, y la sensación de estar todo el tiempo al borde de abismo.

De lo más podrido a lo más noble, ganadores y perdedores, batallas y derrotas: significantes profundos de lo humano. Y aun, en un mundo tan crudo, el bravo guerrero, el héroe, sigue siendo aquel que aprende a nunca darse por vencido y a luchar por sus convicciones. Disfruten pues de estas lecciones de vida en un inesperado pero realista contexto, un bizarro exponente del género adulto del anime, y un Anime realmente DeMente.

Les dejo links para ver y descargar las dos temporadas:

http://www.youtube.com/watch?v=q3m5uZ_8cCo

http://animeid.tv/ver/gyakkyo-burai-kaiji-hakairoku-hen

http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/detalle/gyakkyou_burai_kaiji_2626_hd_80mbmp4_subesphd_ligero/76905

http://www.mcanime.net/fansubs/shlibidon_no_fansub/anime/gyakkyo_burai_kaiji_hakairokuhen/1516/11750

y por supuesto, el video de intro 2:

Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa mada Shiranai (nombre corto: Ano Hana)

Elementos: Drama, historias de vida, amor, fantasía.

Estado: Terminada-2011 (11 capítulos)

De tiempos detenidos emocionalmente están hechos nuestros principales problemas; amores no correspondidos, sentimientos sin resolver e incertidumbres son las principales puertas que hay que atravesar para poder superar los eventos dolorosos. Aún no sabemos el nombre de la flor que vimos ese día  (o Esa Flor) nos cuenta la conmovedora historia de un grupo de amigos de la infancia que, 10 años después de la trágica muerte de una de sus integrantes, se encuentra totalmente disgregado.
Jinta Yadomi, antiguo líder carismático del grupo es ahora un adolescente triste y recluido. La historia inicia cuando su amiga muerta Menma, comienza a acompañarlo y le dice que necesita cumplir un deseo, uno  que solo puede ser cumplido si todos están juntos nuevamente. Ahora Jinta debe reunirlos a todos, aunque esto signifique que deben lidiar con la rabia, la culpa, la tristeza y la nostalgia causadas por esta tragedia, para poder descifrar y cumplir juntos el deseo de Menma.

Este anime completamente malintencionado (con toda la intención de llegarte al corazón y hacerte llorar) es una historia llena de sentimientos, de algún modo felices y de algún modo tristes, pero innegablemente bonitos, que resalta el doloroso pero necesario papel de la tragedia en la vida, representando la incomprensión y la injusticia de las cosas pérdidas, la facilidad con la que ocurren los amores frustrados, y cómo todos estos sentimientos deben expresarse y ser el motor para seguir viviendo.

Como muchos animes cuyos protagonistas son adolescentes, el grupo social es un elemento muy importante, sin embargo dado que la historia es tan corta y la situación no da para que haya un status quo, el tema es tratado de una manera muy distinta. Un grupo de amigos es siempre diverso, y esto lo que le da sabor a este tipo de relaciones gregarias. En Ano Hana este particular detalle es de los más importantes. Cada personaje tiene un carácter muy distinto y aun así es infantil en su forma única de ser, pero todos están tocados por la misma nostalgia y la misma tristeza, de manera que cada cual lo lleva de diferente manera, bien sea buscando nuevas experiencias que lleven a olvidar o tratando de revivir de algún modo aquella energía perdida. Como es de esperarse, la tristeza aun cuando es compartida, es un sentimiento íntimo y único, y este anime representa esto bastante bien, convirtiéndolo además en una fuente inspiradora de energía positiva.

Además de los encuentros y desencuentros, amores y desamores, vale la pena mencionar que Ano Hana está ambientado por referencias a los reencuentros y la nostalgia de la niñez. Y hablo específicamente de la canción del final "Secret base ~Kimi ga Kureta Mono~ (10 years after)" que es de por sí una canción que rehicieron sus autoras Ai Kayano, Haruka Tomatsu, y Hayami Saori para su reencuentro después de 10 años de no cantar juntas, y de referencias a juegos de la infancia (no de todos) como el Nokemon (Pokemon acá), o hasta el escondidijo o seguir al lider.

Por ser una historia triste y bonita, con la que es casi imposible no involucrarse sentimentalmente, llorar,  querer a los personajes y hasta identificarse con ellos y su infancia perdida, este, es un Anime definitivamente DeMente.

Así pues, los invito a verlo:

http://animeid.tv/ano-hi-mita-hana-no-namae-o-boku-tachi-wa-mada-shiranai

o descargarlo:

http://www.mcanime.net/foro/viewtopic.php?p=9136033

y como siempre, dejo el video de apertura, uno bastante diciente.

Aprovecho para agradecer al Sr. Miraflores, por re-enfocar mi intención. He realizado cambios en la publicación de bienvenida.
Por favor, comenten por acá.

A piece of Phantasmagoria

Elementos: Fantasía, surrealismo.

Estado: Terminada- 1998 (15 capítulos)

Se encuentra al viajar por los sueños….

Phantasmagoria es un pequeño planeta donde se aglomeran sueños, ideas y fantasías infantiles formando una curiosísima y particular sociedad. En un mundo donde todo es posible, este anime nos cuenta solo cortas historias, sin objetivo, sin principio ni fin, sobre la vida cotidiana de eventos, lugares, seres y objetos personificados, que solo pueden existir en la imaginación.

No hay un héroe pero si protagonistas, no hay aventuras pero si historias. Silencios envolventes y escenarios sorprendentes con ambientes que estimulan completamente la imaginación, son los principales elementos con los que Shigeru Tamura nos sumerge en este increíble mundo. Y con la imaginación le basta, me atrevería a decir; ya que aún con dibujos simples, melodías básicas pero excepcionales, y textos cortos, el efecto es suficientemente poderoso.

A piece of Phantasmagoria era originalmente un libro ilustrado. De ahí el tamaño de los textos (y de los cortos: 3-5 min.), la narrativa superficial, y el poco movimiento de los escenarios. Pero por supuesto, la estética que más le llega a las personas es la de las ideas. Así, Fantasmas, edificios caminantes, estrellas, hombres cactus, ciudades de cristal, firmamentos salidos de un proyector, y monumentos de objetos simples, acompañan al espectador por viajes mágicos haciendo que se sienta como niño, reviviendo la naturalidad con la que ocurren las cosas y la simpleza con la que se interpretan desde la imaginación.

Si quieren reencontrarse con sensaciones e ideas que creían muertas e inútiles, o simplemente alejarse un poco de la realidad, sin necesidad de hacer alardes por fantasías asombrosas o complicarse con los conceptos e intenciones implícitas o explicitas en todos los otros animes, A piece of Phantasmagoria es el viaje indicado: una  obra sobria, pero libre en la imaginación; un Anime simplemente DeMente.

Os dejo el link para descargar la serie, lo que se pueda

http://www.key-anime.net/viewtopic.php?f=14&t=2680
http://www.youtube.com/watch?v=07EszWvqLlE

y para ver la... "película" (o mas bien el más largo de los cortos) que no encontré con subitutlos, pero les recomiendo bajarla y buscar los subtítulos a parte.

http://www.youtube.com/watch?v=Jzhq_iy06cg

http://www.subtitulos-espanol.com/subtitulos/buscar/Glassy-Ocean-Subtitulos/all

De nuevo, una serie bien difícil de encontrar. Así que si encuentran otras opciones para verla por favor dejen el link en los comentarios.

Ahh, y videos de trailers: 

NHK ni Youkoso!

Elementos: Psicología, drama, comedia, realidad, historias de vida.

Estado: Terminado -2006 (24 capítulos)

Bienvenidos a la Asociación Japonesa de Recluidos (Nihon Hikikomori Kyoukai)! Una fuerte crítica social a un problema causado sobre el humano por el desarrollo de la sociedad, y que consiste en la aparición de  las personas llamadas hikikomoris (recluidos o aislados) o NEETs (Not in Education, Employment, or Training). NHK ni youkoso! Cuenta la historia de Tatsuhiro Satou, un joven de 21 años que ha fracasado en su entrada a la adultez, lleva 3 años de aislamiento y su mente ya no está en sincronía completa con la realidad. En su camino se encuentra a varios jóvenes tratando igualmente de adaptarse a la vida adulta desde cada uno de los estilos de vida posibles, dados por la actualidad.

Aunque lo presenté como crítica social y la problemática es descrita en Japón, el anime se concentra totalmente en el problema a nivel personal, por lo que es aplicable a cualquier espectador que se haya preguntado alguna vez sobre su papel en el universo (o sea todos). A través de sus personajes, que viven en las comodidades acostumbradas por la sociedad actual y proveidas usualmente por los padres, NHK ni youkosou! describe el gigantesco, dolorosísimo y casi imposible proceso que es el paso de la juventud a la adultez. Un viaje en el que se hace necesario explorar desde los principios básicos de la sicología del hombre, todas las ilusiones y las preguntas posibles que nos hacen persona. Así, nos enfrenta a la cruda realidad del ser humano actual: Uno está solo, y solo, debe enfrentarse a sus propios problemas.

Con este violento argumento, una banda sonora genial, y algo de ligera comedia, este anime explora todas las salidas que la inmadurez, los miedos y la pereza nos proponen en este incierto paso. Desde los engaños íntimos e insulsos en los que podemos ser héroes únicos con poderes omniscientes en nuestro universo personal o víctimas de males superiores que no podemos concebir o evitar; pasando por los refugios temporales como son: la añoranza del pasado, los videojuegos, los sueños sobrepensados, la masturbación, y las historias fantásticas; hasta las ilusiones de salidas fáciles como: las religiones, las aventuras amorosas, los amores basados en el ego, dios, las pirámides financieras y las microempresas. Todo esto sin dejar de considerar la siempre seductora y drástica solución del suicidio. Así pues, ¡Bienvenidos a la realidad! que “no es como en los dramas y en las historias fantásticas que tienen un inicio un nudo y un desenlace, al contrario, nuestras vidas estarán siempre llenas de una vaga incertidumbre” (cita del anime).

Os invito a disfrutar del viaje que realizan estos personajes (cito a mis maestros de la Academia de Solitaría y Tristeza http://www.facebook.com/academiadesolitariaytristeza) “para encontrar el engaño necesario para seguir viviendo” en  un anime íntimo y profundo, y aun así tan realista que solo puede ser calificado como un Anime totalmente DeMente.

Dejo links de youtube, McAnime. Y si encuentran otros que estén activos por favor me los ponen en los comentarios. dado que es un anime viejo ya no es tan facil de conseguir.

http://www.youtube.com/watch?v=q-8G-5-G-bc

http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/nhk_ni_youkoso/6357

y el video de intro: Puzzle

Kaiba (カイバ)

Elementos: Concepto, fantasía, drama, amor.
Estado: terminada -2008 (12 capítulos)

En los confines de quién sabe qué universo, hay un sistema de planetas donde existe la tecnología para convertir la memoria de la gente en datos que se pueden almacenar en chips y mover de un cuerpo a otro. Además los recuerdos se pueden borrar, editar, copiar, cortar y pegar como cualquier dato. De este modo, la muerte ya no significa el final, y las personas pueden cambiar de cuerpo a su parecer, a tal punto que se pueden diseñar cuerpos sintéticos con extrañas características, redefiniendo el atractivo físico y sexual a extremos disparatados. Por  supuesto, toda esta tecnología solo está disponible para los nobles que tienen el dinero para pagarlo. Así, los pobres, además de los problemas de siempre, se convierten en posibles cuerpos, en vasijas para los nobles. En este mundo infecto, nuestro protagonista, Kaiba es un chico que ha perdido la memoria y se embarca en un viaje interplanetario en donde descubrirá las aberraciones que esta tecnología ha causado y al mismo tiempo, la verdad sobre su identidad.

Los dibujos de Kaiba son infantiles, chiquitos, tiernos y pueden pasar fácilmente por mamarrachos, pero esto es completamente intencional, pues en este anime el cuerpo puede ser literalmente cualquier cosa sin cambiar la esencia, y esta idea se da desde el escenario mismo. Además aun con estos dibujos simpáticos y graciosos Kaiba no deja de ser una historia triste y sentimental, y a la vez cruda y llena de perversiones, donde la naturaleza humana sobresale entre todas las intenciones. Y sin embargo, se rescatan los sentimientos puros, los que van más allá del cuerpo y la sexualidad, como la única forma de salvar a la persona de su naturaleza destructiva.

Con esta idea básica pero de fuerte concepto, Kaiba nos enfrenta con profundas reflexiones sobre el papel de la memoria en la personalidad y el papel del cuerpo en la identidad y la sexualidad. Por todo esto Kaiba es un anime hecho con toda la libertad que puede dar una idea, un Anime completamente DeMente.

Os dejo links de youtube (subs español) y de Animeflavor (subs en inglés). Resulta que es un anime difícil de encontrar.

http://www.animeflavor.com/node/32816

http://www.youtube.com/watch?v=Mtw4KIAbVkI

Ah.. y el video de intro, que disfruten:

Jojo’s Bizarre Adventure (Jojo no Kimyō na Bōken)

Elementos: Batallas, ingenio, fantasia.
Estado: En emisión.

Con estilos gráficos y narrativos únicos, este anime cuenta las historias fantásticas de los descendientes de la familia Joestar a través de las generaciones. La crónica de cada generación toma una temporada y comienza desde el siglo XIX. Aunque la ambientación y los protagonistas cambian en cada generación, la historia se las arregla para darle al espectador cierto aire de familiaridad que lo hace a uno seguir atento.

Vale la pena mencionar que el anime es basado en el manga del mismo nombre y del autor Hirohiko Araki, que actualmente está en su octava entrega. Hirohiko Araki es ya reconocido por su estilo único: sus personajes son extravagantes, tanto en forma física (por lo general exageradamente musculosa), como en el diseño y las posiciones extrañas en las que se los ve. Además sus historias son intensas e imparables, ya que casi nunca se concentra en la definición e inclusión de sus personajes o sus lugares, sino en los actos sobre el desarrollo de la historia. Esto le confiere esa capacidad única de cambiar de protagonistas y dar importancia a personajes inesperados sin que el lector sienta más que emoción por los nuevos acontecimientos. Jojo’s Bizarre Adventure es sin duda el mejor exponente y  obra maestra del autor. El anime es completamente fiel a este estilo, pues el espectador cambia de escenarios mentales a espacios abiertos aun durante una emocionante batalla, sin problema alguno.

Si tuviera que definir un género para este anime, sería de batallas, pero las batallas de Jojo son más basadas en el ingenio que en niveles de poder  (error que cometen la mayoría de animes de batalla). Además, Aun cuando los poderes fantásticos y la violencia forman gran parte de la historia y transforman la realidad de maneras imposibles, el principal atractivo de Jojo sigue siendo el heroísmo basado en la justicia, por lo que cualquier hombre amante de la magia y la violencia puede con toda tranquilidad, sentirse identificado.

Así pues terminaré diciendo que Jojo’s Bizarre Adventure es un magnifico expositor de arte hecho con libertad y fidelidad a las convicciones propias. Un verdadero Anime DeMente.

 Os dejo links de MCAnime para quienes quieran verlo. Hasta la próxima

http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/jojo039s_bizarre_adventure_the_animation/13413

http://www.mcanime.net/descarga_directa/manga/jojo039s_bizarre_adventure/1900
y el video del OP-2, disfruten:

Bienvenidos a Anime DeMente

Hace varios años que la cultura oriental se nos ha venido haciendo conocer a través del Anime, hasta el punto que ya es bien raro que alguien no conozca en qué consisten estos "dibujitos". Sin embargo, dado su origen, su novedad y el público al que atrae, el anime no es mirado apropiadamente; se consideran como caricaturitas por lo general comparables con cualquier aventura infantil. Esto es común y aceptable, puesto que también la mayor parte del Anime son aventuras infantiles. Además, con el paso de los años, la popularidad y la aceptación de la gente, el Anime se ha vuelto más un fenómeno comercial que una muestra de cultura. Así se encuentra mucho anime con solamente intención comercial, que consiste en la unión de un par elementos atractivos para cierto público particular e historias sin importancia alguna. Tales elementos podrían ser senos grandes y que reboten, chicas que muestran su ropa interior en casi cada movimiento, personajes principales con fetiches particulares, amistades entre hombres con sugerentes amorosos, poderes mágicos, brillantes y explosivos sin explicación alguna, etc. Cualquiera de estos elementos puede ser combinado con cualquier drama escolar, misterio de cualquier reino, ciudad o dimensión (o a veces ni siquiera se le agrega nada de historia) y eso es todo: tendremos un anime que definitivamente vende.

Para rescatar lo que realmente vale la pena de estos dibujitos, hay que ver a los autores que hacen las cosas de corazón (o de mente), aquellos cuya única intención es mostrar su idea, concepto o historia, sin importar si esta vende o no; de manera que sale tal cual llegó a la mente del autor, con la libertad con la que se piensa o se imagina. El Anime hecho de esta manera por lo general tiene tal fuerza que no necesita de elementos comerciales para tocar al espectador en alguna parte de su ser. Es un Anime libre, sensible, emocionante, intrigante, ingenioso, gracioso e íntimo, con el que el espectador puede sentirse fácilmente identificado. Esto es el Anime DeMente.

Por supuesto no todo es arte a los ojos de todos (si miramos el arte como aquel producto nacido de una combinación de ingenio y sentimiento que resulta en una resonancia de alguna forma con las emociones del receptor), y es por esto que hay que elegir, lo que resuene con el sentir de cada cual.

Creé este blog con dos objetivos: primero, dar a conocer el Anime como forma de arte. Segundo, informar  a mis amigos amantes del Anime, sobre sobre los Animes que están hechos con corazón y por lo tanto pueden volverse fácilmente del querer de cada cual.

Así pues, cada semana estaré posteando una nueva reseña. No siendo más, disfruten estas reseñas hechas con corazón sobre el arte hecho DeMente.